Utstillinger
27. Jun - 27. Aug
SOMMERUTSTILLINGEN 2025
Artwork Galleri & Innramming sin sommerutstilling 2025 som åpner fredag 27. juni kl 17.30. På sommerutstillingen presenteres tekstile arbeider av tekstilkunstner og kunsthistoriker Runa Boger, D.G.A- trykk av den unge multikunstneren Erlendo Mortensen og nye fotografier av Thomas Trøa fra Oppegård Avis!. Runa Bogers største verk har tittel "Reinfann". Boger skriver om verket; "Jeg har alltid vært fascinert av planten reinfann. Den rene formen og den staselige kronen med gule blomster har vært en av mine yndlingsblomster siden jeg var barn. Fra gammelt av har reinfann vært brukt både som medisinplante, krydderplante og ikke minst som en duftplante for å holde insekter ute. Tekstil collagen har blitt til som en lek med materialer og farger. For å utfordre meg selv hadde jeg kun lov til å bruke det materiale jeg hadde liggende fra tidligere arbeider, uten å farge noe nytt. Teknisk sett er det en tekstil collage som er satt sammen av ulike biter stoff, for det meste ull. Stoffremsene er lagt i mønster som en lerretsbinding (toskaftbinding). Alt ullmaterialet er farget inn for hånd. Bildet av reinfann er håndtrykket på bomull". Erlendo Mortensen er en utdannet fra Einar Granum Kunstfagskole, multikunstner og definerer selv sine bilder som narrativ pop-art vrimlebilder! Han har allerede rukket å skaffe seg en fanskare og er en produktiv ung mann som har Pushwagner som et av sine forbilder. Mortensen arbeider innenfor en sjanger hvor vi også finner det veletablerte oslobaserte kunstnerkollektivet "Guttestreker". Erlend Mortensen har en humoristisk og leken tilnærming til billedkunsten hvor han blander utopi og dystopi og hvor han evner å fange betrakterens oppmerksomhet i hver minste detalj! Da Mortensens bilder er etterspurte har vi valgt å selge kunsten rett fra vegg på utstillingsåpningen så her gjelder det å være kjapp! Nye verk monteres opp etter som kunstverkene får "bein å gå på"! Thomas Trøa skriver om den ene av sine to fotografiske verk; "Vi ser en byste av Henrik Ibsen i ført noen ekstra effekter som solhatt, sprit og kokain (eller bakepulver som det egentlig er). For meg er bildet egentlig bare et artig påfunn, men jeg synes også det sier noe om hvordan rusmidler alltid har vært tilgjengelig for folk,... også synes jeg solhatt + campari bidrar med litt Italienske sommervibber. Rus var et problem på 1800-tallet og det er et problem nå. Særlig Edvard Munch, som levde på ca. samme tid som Ibsen, har vel fått et rykte på seg for å ha vært en flittig bruker av rusmidler og både Ibsen og Munch har levert produkter vi nærmest anser som nasjonalskatter og er viktige bestanddeler i grunnleggende norsk kultur. Å reise til Syden med solhatt for og drikke sprit er også norsk kultur og mange bruker rusmidler nettopp for å komme seg unna det de opplever som en urolig verden. Rent teknisk er det et analogt bilde tatt med storformatkamera (4"x5"). Fremkalt hjemme på badet og scannet på Oslo Foto. Artwork AS er en håndverksbedrift med stolthet for faget. Jeg er i dag en sertifisert rammemaker med Gesellbrev fra Glasbranch Foreningen i Sverige og Mesterbrev. Hos gbf.se har jeg også gjennomført tre fordypningskurs med spesialisering i; "Innrammingsteknikk - Kunst på papir", "Kunst på staffeli og objekt" og "Innrammingsteknikk - Fotografi". Jeg arbeider nå både for privatpersoner, kunstsamlere, bedrifter, gallerier og museer og tilbyr kvalitetsinnramming av kunst. Jeg kan påta meg nye innrammingsoppdrag i dag og hjelper til med å konservere kunst i riktige rammer. Nytt i år er at bedriften har investert i en ny høyteknologisk passepartoutmaskin - Valiani Nexus Edge. Det er en maskin for tilskjæring av avanserte passepartout og avstandslister med mer, som er svært innovativ og ressurs effektiv. Merket benyttet av både Vatikanmuseene, Louvremuseet i Paris og Det moderne museet i San Francisco. Velkommen innom for en kunstprat, kunsthandel og selvfølgelig med deres innrammingsforespørsler. Mvh Marthe Sveen E. Artwork AS
Artwork Galleri & Innramming sin sommerutstilling 2025 som åpner fredag 27. juni kl 17.30. På sommerutstillingen presenteres tekstile arbeider av tekstilkunstner og kunsthistoriker Runa Boger, D.G.A- trykk av den unge multikunstneren Erlendo Mortensen og nye fotografier av Thomas Trøa fra Oppegård Avis!. Runa Bogers største verk har tittel "Reinfann". Boger skriver om verket; "Jeg har alltid vært fascinert av planten reinfann. Den rene formen og den staselige kronen med gule blomster har vært en av mine yndlingsblomster siden jeg var barn. Fra gammelt av har reinfann vært brukt både som medisinplante, krydderplante og ikke minst som en duftplante for å holde insekter ute. Tekstil collagen har blitt til som en lek med materialer og farger. For å utfordre meg selv hadde jeg kun lov til å bruke det materiale jeg hadde liggende fra tidligere arbeider, uten å farge noe nytt. Teknisk sett er det en tekstil collage som er satt sammen av ulike biter stoff, for det meste ull. Stoffremsene er lagt i mønster som en lerretsbinding (toskaftbinding). Alt ullmaterialet er farget inn for hånd. Bildet av reinfann er håndtrykket på bomull". Erlendo Mortensen er en utdannet fra Einar Granum Kunstfagskole, multikunstner og definerer selv sine bilder som narrativ pop-art vrimlebilder! Han har allerede rukket å skaffe seg en fanskare og er en produktiv ung mann som har Pushwagner som et av sine forbilder. Mortensen arbeider innenfor en sjanger hvor vi også finner det veletablerte oslobaserte kunstnerkollektivet "Guttestreker". Erlend Mortensen har en humoristisk og leken tilnærming til billedkunsten hvor han blander utopi og dystopi og hvor han evner å fange betrakterens oppmerksomhet i hver minste detalj! Da Mortensens bilder er etterspurte har vi valgt å selge kunsten rett fra vegg på utstillingsåpningen så her gjelder det å være kjapp! Nye verk monteres opp etter som kunstverkene får "bein å gå på"! Thomas Trøa skriver om den ene av sine to fotografiske verk; "Vi ser en byste av Henrik Ibsen i ført noen ekstra effekter som solhatt, sprit og kokain (eller bakepulver som det egentlig er). For meg er bildet egentlig bare et artig påfunn, men jeg synes også det sier noe om hvordan rusmidler alltid har vært tilgjengelig for folk,... også synes jeg solhatt + campari bidrar med litt Italienske sommervibber. Rus var et problem på 1800-tallet og det er et problem nå. Særlig Edvard Munch, som levde på ca. samme tid som Ibsen, har vel fått et rykte på seg for å ha vært en flittig bruker av rusmidler og både Ibsen og Munch har levert produkter vi nærmest anser som nasjonalskatter og er viktige bestanddeler i grunnleggende norsk kultur. Å reise til Syden med solhatt for og drikke sprit er også norsk kultur og mange bruker rusmidler nettopp for å komme seg unna det de opplever som en urolig verden. Rent teknisk er det et analogt bilde tatt med storformatkamera (4"x5"). Fremkalt hjemme på badet og scannet på Oslo Foto. Artwork AS er en håndverksbedrift med stolthet for faget. Jeg er i dag en sertifisert rammemaker med Gesellbrev fra Glasbranch Foreningen i Sverige og Mesterbrev. Hos gbf.se har jeg også gjennomført tre fordypningskurs med spesialisering i; "Innrammingsteknikk - Kunst på papir", "Kunst på staffeli og objekt" og "Innrammingsteknikk - Fotografi". Jeg arbeider nå både for privatpersoner, kunstsamlere, bedrifter, gallerier og museer og tilbyr kvalitetsinnramming av kunst. Jeg kan påta meg nye innrammingsoppdrag i dag og hjelper til med å konservere kunst i riktige rammer. Nytt i år er at bedriften har investert i en ny høyteknologisk passepartoutmaskin - Valiani Nexus Edge. Det er en maskin for tilskjæring av avanserte passepartout og avstandslister med mer, som er svært innovativ og ressurs effektiv. Merket benyttet av både Vatikanmuseene, Louvremuseet i Paris og Det moderne museet i San Francisco. Velkommen innom for en kunstprat, kunsthandel og selvfølgelig med deres innrammingsforespørsler. Mvh Marthe Sveen E. Artwork AS
Tidligere utstillinger
01. Sep - 08. Sep
Kunst i Follo!
Førstkommende helg inviterer Artwork Galleri & Innramming til Kunst i Follo! I den forbindelse vil ha utstilling med fokus på tegning, kunstsalg med kunst fra flere profesjonelle kunstnere og tegnestudio for barn. Dette arrangementet passer hele familien. Jeg vil selvfølgelig også være behjelpelig med innrammingsprosjekter og tar i mot bestillinger disse to dagene.
Varmt velkommen til Artwork Galleri & Innramming helgen 07.- og 08. september, åpent fra kl 10-16 på lørdagen og 12-16 på søndagen.
Førstkommende helg inviterer Artwork Galleri & Innramming til Kunst i Follo! I den forbindelse vil ha utstilling med fokus på tegning, kunstsalg med kunst fra flere profesjonelle kunstnere og tegnestudio for barn. Dette arrangementet passer hele familien. Jeg vil selvfølgelig også være behjelpelig med innrammingsprosjekter og tar i mot bestillinger disse to dagene.
Varmt velkommen til Artwork Galleri & Innramming helgen 07.- og 08. september, åpent fra kl 10-16 på lørdagen og 12-16 på søndagen.04. Mai - 15. Jun
SEPARATUTSTILLING MED MALERIER AV JOHN STUART ALLAN
VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING LØRDAG 04. MAI KL 15.30 HOS ARTWORK GALLERI & INNRAMMING I SØNSTERUDVEIEN 26. Det er en stor glede å kunne presentere nyere malerier av Ljan- kunstneren John Stuart Allan hos Artwork Galleri & Innramming i mai og juni! John etablerte i sin tid Artwork Innramming (2008), firmaet Artwork Galleri & Innramming solgte han videre til Marthe Sveen Edvardsen i 2018. Vi er stolte av å presentere hans arbeider.
John vokste opp i Kent i England med en norsk mor og engelsk far. Mor var fra Ljan. Etter å ha studert kunst i England reiste han til Norge og bosatte seg etterhvert på Ljan der han har sine røtter. Deretter fulgte en 30 år lang karriære som Art Director i reklamebransjen. Gjennom disse årene opplevde han hvordan bransjen endret seg i takt med datateknolgiens inntog, og bestemte seg etter hvert for å vende tilbake til kunsten og arbeide med håndverket innramming.
Maleriene som presenteres i denne utstillingen viser kunst av John på sitt beste. John sin kunst er direkte inspirert av naturen. "Det er lysets lek med naturens former og den skiftende stemningen i omgivelsene som gir meg inspirasjon" (John Stuart Allan). Hvordan opplever en kunstner naturen gjennom sine øyne?, i møtet med Allan sin kunst får vi svar på flere av disse spørsmålene. Gjennom en lang karriære som stemnings- og landskapsmaler har John evnet å "fange essensen" av det skandinaviske og engelske landskap. Virkemidlene hans er mange og finstemte. Naturen han avbilder er hentet fra nære og kjente omgivelser, vesentlig i hans skildringer og tolkninger av naturens omskiftelighet er, "samspillet mellom lyset og teksturene i omgivelsene".
VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING LØRDAG 04. MAI KL 15.30 HOS ARTWORK GALLERI & INNRAMMING I SØNSTERUDVEIEN 26. Det er en stor glede å kunne presentere nyere malerier av Ljan- kunstneren John Stuart Allan hos Artwork Galleri & Innramming i mai og juni! John etablerte i sin tid Artwork Innramming (2008), firmaet Artwork Galleri & Innramming solgte han videre til Marthe Sveen Edvardsen i 2018. Vi er stolte av å presentere hans arbeider.
John vokste opp i Kent i England med en norsk mor og engelsk far. Mor var fra Ljan. Etter å ha studert kunst i England reiste han til Norge og bosatte seg etterhvert på Ljan der han har sine røtter. Deretter fulgte en 30 år lang karriære som Art Director i reklamebransjen. Gjennom disse årene opplevde han hvordan bransjen endret seg i takt med datateknolgiens inntog, og bestemte seg etter hvert for å vende tilbake til kunsten og arbeide med håndverket innramming.
Maleriene som presenteres i denne utstillingen viser kunst av John på sitt beste. John sin kunst er direkte inspirert av naturen. "Det er lysets lek med naturens former og den skiftende stemningen i omgivelsene som gir meg inspirasjon" (John Stuart Allan). Hvordan opplever en kunstner naturen gjennom sine øyne?, i møtet med Allan sin kunst får vi svar på flere av disse spørsmålene. Gjennom en lang karriære som stemnings- og landskapsmaler har John evnet å "fange essensen" av det skandinaviske og engelske landskap. Virkemidlene hans er mange og finstemte. Naturen han avbilder er hentet fra nære og kjente omgivelser, vesentlig i hans skildringer og tolkninger av naturens omskiftelighet er, "samspillet mellom lyset og teksturene i omgivelsene".
08. Mar - 06. Apr
Kunstutstilling med Tara Djume
Velkommen til kunstutstillingsåpningen "Fargerike fortellinger" - med kunstverk av Tara Djume, torsdag 07. mars kl 18!
Vi kan love kunstelskere en fargerik utstilling med en stor samling av Tara Djumes verker! Artwork Galleri & Innramming inviterer til en sosial aften, med skravling og kunst! Helt i kunstnerens ånd,... og galleristens! :-))
"Fra kruseduller til kunst" er et interaktivt konsept hvor hvert enkelt arbeid starter med at en annen person lager tilfeldige kruseduller med permanent tusj på et akvarell-ark. Dette er mitt startgrunnlag på veien videre mot det ferdige arbeidet. Herfra oppstår en spennende, intuitiv prosess, hvor motiv og tematikk åpenbarer seg underveis, og til slutt også former en historie. En historie som finner gjenklang også hos den som først satte sitt avtrykk og energi på arket!" (Tara Djume)
Kjente personligheter har tegnet kruseduller for Tara! Krusedullen bak «Beyond the Blue Forest»- er tegnet av Merit Hemmingson, svensk musiker og komponist. Krusedullen bak «Searchin’ for a Future», er tegnet av President Antonio Morales i Cabildo de Gran Canaria (Øyregjeringen). Krusedullen bak «Against the Current» er tegnet av vår egen Ole Paus (!), musiker, låtskriver, poet, forfatter, skuespiller m.m.
"Fire Årstider" speiler de norske årstidene. Gran Canaria, som var mitt hjem i 14 år, byr på et helt fantastisk lys gjennom hele året. Likevel kom etter hvert et sterkt savn etter årstidenes særpreg. Arbeidet med de ulike sesongene ble i så måte en forløsende øvelse. Men, det ble også en øvelse i å tenke gjennom hva naturen og dens omskiftelige vesen representerer for meg. Årstidene fremstår ved første øyekast som fire kvinner, men gjennom ansiktet plassert i profil, oppå det andre, refererer jeg samtidig til naturens dualistiske vesen. For naturen kan være både han og hun, god og vond, levende og død, våken og sovende, eller noe midt i mellom. Det finnes også et element av seksualitet i ansiktene. En naturlig drift som finnes i alt og alle.» (Tara Djume)
Førstkommende torsdag kl 18 ruller vi ut den røde løperen!
Velkommen!
Velkommen til kunstutstillingsåpningen "Fargerike fortellinger" - med kunstverk av Tara Djume, torsdag 07. mars kl 18!
Vi kan love kunstelskere en fargerik utstilling med en stor samling av Tara Djumes verker! Artwork Galleri & Innramming inviterer til en sosial aften, med skravling og kunst! Helt i kunstnerens ånd,... og galleristens! :-))
"Fra kruseduller til kunst" er et interaktivt konsept hvor hvert enkelt arbeid starter med at en annen person lager tilfeldige kruseduller med permanent tusj på et akvarell-ark. Dette er mitt startgrunnlag på veien videre mot det ferdige arbeidet. Herfra oppstår en spennende, intuitiv prosess, hvor motiv og tematikk åpenbarer seg underveis, og til slutt også former en historie. En historie som finner gjenklang også hos den som først satte sitt avtrykk og energi på arket!" (Tara Djume)
Kjente personligheter har tegnet kruseduller for Tara! Krusedullen bak «Beyond the Blue Forest»- er tegnet av Merit Hemmingson, svensk musiker og komponist. Krusedullen bak «Searchin’ for a Future», er tegnet av President Antonio Morales i Cabildo de Gran Canaria (Øyregjeringen). Krusedullen bak «Against the Current» er tegnet av vår egen Ole Paus (!), musiker, låtskriver, poet, forfatter, skuespiller m.m.
"Fire Årstider" speiler de norske årstidene. Gran Canaria, som var mitt hjem i 14 år, byr på et helt fantastisk lys gjennom hele året. Likevel kom etter hvert et sterkt savn etter årstidenes særpreg. Arbeidet med de ulike sesongene ble i så måte en forløsende øvelse. Men, det ble også en øvelse i å tenke gjennom hva naturen og dens omskiftelige vesen representerer for meg. Årstidene fremstår ved første øyekast som fire kvinner, men gjennom ansiktet plassert i profil, oppå det andre, refererer jeg samtidig til naturens dualistiske vesen. For naturen kan være både han og hun, god og vond, levende og død, våken og sovende, eller noe midt i mellom. Det finnes også et element av seksualitet i ansiktene. En naturlig drift som finnes i alt og alle.» (Tara Djume)
Førstkommende torsdag kl 18 ruller vi ut den røde løperen!
Velkommen!
25. Jan - 29. Feb
SEPARATUTSTILLING MED KUNSTVERK AV TOM EIDSVOLD LARSEN
Artwork Galleri & Innramming viser grafikk av Tom Eidsvold Larsen i januar og februar. Ta en tur hit for en hyggelig kunstopplevelse og en kunstprat? Mange flotte kunstverk å få kjøpt, salg rett fra vegg!
"Tom Eidsvold Larsen (F. 1966) er grafiker og driver grafikkverkstedet Jupiter, i Ås. Han har Bachelor og Master i Grafikk fra Kunsthøgskolen i Oslo. Eidsvold Larsen jobber med de fleste grafiske teknikkene. Her kan nevnes tresnitt, litografi, etsning og fotolitografi.
Motivene til Eidsvold Larsen er ofte geometriske former, som sirkelen, linjen og kvadratet. Inspirasjonen hentes fra scenen, men også fra naturen. Før han omskolerte seg til kunstner jobbet han som scenekoordinator og loftsmester hos Det Norske Teateret i Oslo.
Han har hatt en rekke utstillinger hos profesjonelle gallerier over hele landet. Verkene hans er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet, Kongehuset, DnB, Storebrand, Møller Bil og Nordea.
Artwork Galleri & Innramming viser grafikk av Tom Eidsvold Larsen i januar og februar. Ta en tur hit for en hyggelig kunstopplevelse og en kunstprat? Mange flotte kunstverk å få kjøpt, salg rett fra vegg!
Motivene til Eidsvold Larsen er ofte geometriske former, som sirkelen, linjen og kvadratet. Inspirasjonen hentes fra scenen, men også fra naturen. Før han omskolerte seg til kunstner jobbet han som scenekoordinator og loftsmester hos Det Norske Teateret i Oslo.
Han har hatt en rekke utstillinger hos profesjonelle gallerier over hele landet. Verkene hans er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet, Kongehuset, DnB, Storebrand, Møller Bil og Nordea.
Velg bilder og se de i forskjellige rom og miljøer
